《我的铃铛(纯肉np)全文》影片属于喜剧片,该韩剧讲述了:鲁克·高斯,Kasmi,Marcha联合演绎《今夜在浪漫剧场》的创意点小新颖在现在快节奏的文化中《今夜》确实是一个小浪漫、小清新的作品服化也是经可能还原、贴近人物设定很意思作为一个小清新的纯爱电影感觉更像是一个饭后的小甜品慢慢的品味结局温馨感人也算是给了观众一个交代一段超越柏拉图式的爱情故事如果陪伴是最长情的告白那么《今夜》就诠释了什么是深情一段感情两个人只要能够彼此陪伴也就此生无憾了吧谢谢你在我被遗忘时找到了我;谢谢你以最美好的样子伴我一生;谢谢你在最后选择了我不离不弃请让我像小王子一样手持玫瑰、找到你为你的世界带去最美的色彩 选伪钞题材:“停留在枪战古惑仔就永远找不到突破口”也许是因为当下中国电影有太多例子证明了“话题性”比质量和美感更重要更有观众缘比如《我不是药神》、《后来的我们》包括麻花过去出产的喜剧这些电影在题材上就天然具备和观众距离非常近的优势这些都是年轻的新晋导演带来的作品与它们相比张艺谋、陈凯歌这些成名多年的导演最近几年带来的作品和观众的距离多少有些远《长城》、《归来》、《妖猫传》再到这部《影》《永恒之门》里充斥着导演非常强烈的风格化影像从无拘无束的手持摄影到广角镜头、滤镜、黑屏独白、钢琴配乐等等很显然导演并不是在拍摄一部很常规的凡高传记片而是透过他创作与生活中的零碎片段让观众逐渐进入到凡高的思想世界里然而这些独特的风格对于观众来说却显得曲高和寡黑屏后用独白说出内心话语、滤镜展现眼前的模糊影像等等风格化的视听手段确实能生动有效地呈现出他孤立而不被理解的个性但却很难与观众进行有效沟通就像当时凡高的精神状态逐渐与外界格格不入不被主流观众和市场接受一样监制徐峥邀请全国观众看完电影看冬奥总体感觉和《看不见的客人》走的是同一个路线不论是李问还是“画家”甚至是换了脸的秀清都显示的一个主题:人是多变的多样的性格情感复杂的人类其实是多面体可以是看似懦弱实则狡诈的李问或者凶狠冷血的画家也可以是温柔如水的阮文或者为情爱所困而不得的秀清我们以为的毫无相似之处的人也许是意想不到的同一个人我们潜意识里觉得人物角色的性格特点是鲜明不变的所以电影结尾的反转真相揭开的时候才会让观众眼前一亮升华了电影的格调画家是主角在警察面前塑造的假人物为了骗过盘问也为了骗过内心深处懦弱的自己而编造出来的看电影的时候第六感第一时间就告诉我自己画家他是一个很疯的人他说他是不需要女人的男人手握父亲留下来的众路人脉运筹帷幄行事张狂在违法的区域疯狂试探并且三番两次逼迫李问去追求心中所爱的阮文看起来荒诞的行为其实也侧面显露出这是一个编造出来的人物他是李问的一个影子一个睚眦必报目无法纪的人一个彻头彻底不为感情所困的疯子李问一个狡猾无比的男人我觉得他的内心深处是软弱的他把自己放在受害者和被迫者的角度讲述完了整个故事让我觉得有一瞬间他是真正觉得自己是一个受害者的被生活所迫被情感所害与画家比起来可能李问是一个更加充实饱满的人物他有恨有痛也有爱他不愿被这些情感束缚于是幻想出来的画家无情无爱也就是内心深处他期待的自己他希望可以在变得有钱之后追求阮文却在情利之间越陷越深变成了一个痴人秀清她是爱着李问的但是当她问出“你抱着我的时候是想着我还是想着她”的时候这个送命题就奠定了她和李问之间始终隔着一个阮文她会因为李问画的一幅画就铤而走险冒充阮文救他多年的替身让她在如同偷来的幸福中痛苦挣扎着患得患失最终选择了做她自己的秀清那个不在影子和猜忌中的秀清一切爱恨皆由妒生一切罪孽皆为利起 某九零后对我说他没看懂张艺谋的这部电影这引起了我的好奇再加上片中名星云集那是一定要看的影片通篇都是在雨中雨中的山水朦胧建筑内部的装饰仿佛让人置身于山水画之中影片除了人物本身就连着装服饰都是水墨画一样的黑灰白如此写意的画面令人看着极舒服在这极致的画面中几个关键人物出场主公的装假都督的装都督妻子的装然后又看到了真都督的大志等等要说故事挺引人入胜的故事也不复杂这种连环计的设计对于年轻人来说会觉得悬念丛生在我看来似乎就是这样所以整个故事只是在看却没有太走心故事的结尾也是在意料之中没啥大波澜整体来说就是一部搬上银幕的话剧唯一挥之不去的就是那在水中的山水的美这也是张艺谋的特点实在搞不懂那位九零后为什么没看懂如此慢的节奏一字一句及每一个动作都如此清晰地展现看不明白怕是他在电影院走神儿了吧第二场的议题是“制度性话语权建设与建设文化强国”博纳影业集团董事长、中国电影家协会副主席于冬表示文化强国有两个标准:一是本国影视作品在本土市场占绝对主导地位;二是本国影视作品的出口能力、辐射能力和国际影响力他认为要分三步走来实现电影海外出口:第一步是要培育我们的全球发行人发行市场的买家第二步是合拍跟不同的国家和文化市场主力合作拍片通过合拍片把大家的资本捆绑在一起来分销市场第三步到中国电影足够强大的时候在全球市场展现文化自信、进行文化输出